이번에 공부를 해보고자 하는 것은 Head Turn입니다.
겨우 머리통 하나 돌리는 애니메이션이 대단할 것 있는가 싶지만은, 이 Head Turn Animation을 통해서 배우게 되는 것들이 너무 많아 그냥 지나칠 수 는 없는 일입니다. Arc에 대해서 배우고, 눈썹과 눈 그리고 Open Expression, Blinking 등등 애니메이션의 기본기를 익히기에는 더 없이 좋은 예제라 할 수 있습니다.

1. 우선 어떤 감정을 가진 Head Turn인지 설정합니다. 깜짝 놀라 돌아 볼 것인지, 친구가 불러서 ‘응?!’하고 돌아 볼 것인지, 화가나서 돌아 볼 것인지, 기운 없이 돌아 볼 것인지… 수 없이 많은 종류의 Head Turn을 만들 수 있습니다.
2. 이 전에도 말 했듯, Reference를 찍습니다. 자신이 직접 고개를 돌리는 모습을 카메라에 담아 컴퓨터에서 봅니다.
3. Thumbnail을 그려봅니다. 첫 포즈, 마지막 포즈, 그리고 In-Between으로 한두개 정도의 포즈를 그려봅니다.
4. 자신이 생각하는 타이밍에 맞춰 각각의 키 포즈 만들어주고, 배치합니다. 그럼 Head Turn이 나오게 됩니다. 몸통은 애니메이션 할 필요없습니다. 여기서는 오직 목과 머리의 컨트롤러를 이용하여 머리를 돌리는 애니메이션을 만드는 것 입니다.
5. 포즈와 타이밍이 정확하다는 전제하에 In-Between을 다듬기 시작합니다.
 
< Head Turn Animation 주의사항 >

1. 코 끝을 잘 살펴야 합니다. 코 끝의 이동 경로가 Arc를 잘 그려야 제대로 된 Head Turn이라 할 수 있습니다. 고개를 위로 돌리든 아래로 돌리든 상관 없습니다. 어떤 쪽으로든 Head Turn은 가능하니까요. 여기서 중요한 것은 Arc입니다. Arc check를 위한 mel script를 첨부하였습니다.

perfectArc.mel (zip file) : Copyright (C) 2003 Simon Christen

cMotionTrailUI.mel : Written by Cameron Fielding

- 코의 아크는 왼편의 그림과 같이 이동하도록 합니다. 사람이 머리를 돌릴 때 뿐 아니라 다른 어떤 부분에서의 방향 전환에서도 아크를 항상 체크해 주어야 합니다. 하지만 언제나 부드러운 아크를 그리도록 하는 것은 아닙니다. 강하고 빠르게 직선 이동을 해야 할 때는 그렇게 해주고, 또 아크를 그려야 할 때에는 곡선을 그리도록 이동합니다. 저번에도 말 했듯, Contrast가 있어야 재미있는 애니메이션이 만들어집니다. 
 
2. Toy Story에서 캐릭터가 왼쪽 오른쪽 눈을 다른 타이밍으로 깜빡이는 것을 볼 수 있습니다. 그래서 사람이 고개를 왼쪽에서 오른쪽으로 돌리는 상황이라면 오른쪽 눈이 더 먼저 떠지고, 왼쪽 눈이 더 늦게 떠지는 것이 아닌가라고 생각을 했었으나 Toy Story는 인형이라 그런 것이고, 실제 사람은 그렇게까지 하지는 않는다고 합니다. Eyelid의 Spacing을 살짝 다르게 해주는 표현은 지향합니다.

3. 바라보는 쪽 표정을 오픈해줍니다. Open Expression을 말하는 것인데 오른쪽의 그림과 같이 눈썹, 눈꺼풀, 입, 턱 등을 이용하여 바라보는 쪽으로 표정이 열리는 느낌으로 잡아줍니다. 다시 말해, 화면 상 왼쪽에서 오른쪽을 바라보는 경우라면 표정이 < 이렇게 open 되도록 만들어 주고, 오른쪽에서 왼쪽을 바라보는 경우에는 표정이 > 이렇게 open 되도록 만들어 줍니다.
- Open Expression에 대한 예로 Ratatouille(Pixar/Disney)에서 Screen Shot을 가져왔습니다.

예 1) 빨간 색 선으로 표시를 해 놓았습니다. 눈썹과 눈의 크기는 기본이고, 입과 턱까지 비틀어 Open Expression을 해 주었습니다. 

예 2) 20frame정도의 Head Turn입니다. 쳐다보는 곳에 따라 표정이 다르게 open 되는 것이 보입니다. 

4. 고개를 돌릴 때의 표정에 대해서 알아보겠습니다. 사실 표정이야 자신이 설정한 캐릭터에 따라 여러가지로 나뉘어 질 것입니다. 그리고 어떤 표정이 head turning에서의 정석이다 라고 할 수 없음은 분명합니다. 하지만 어느정도 따라야 할 가이드 라인은 분명 존재합니다. 그 가이드 라인 중에 몇 개를 알아보자면 우선 눈썹과 눈꺼풀의 관계가 있습니다. 눈을 감을 때에는 눈꺼풀이 눈썹을 리드하고, 눈을 뜰 때에는 눈썹이 눈꺼풀을 리드합니다. 리드(Lead)라는 것은 어떤 부분A가 어떤 부분B 보다 먼저 움직이고, B는 A의 움직임을 따라가는 것이라고 할 수 있습니다. 쉽게 말해 기차의 엔진칸이 승차칸을 이끌고 가듯, 말이 마차를 끌고 가듯 어떤 것이 어떤것을 약간의 시차를 두고 끌고 간다고 생각하면 됩니다. 리드의 개념은 Seq. 메뉴의 Ratatouille의 예제를 통해 더 살펴보도록 하겠습니다. 
    
눈썹과 눈꺼풀이 같이 감기고 떠지는 것이 아니라 1 frame정도 다르게 느낌이 나도록 작업을 합니다. 물론 무조건 1frame이라는 말은 아닙니다. 같이 감기지만 spacing을 다르게 작업해서 느낌을 표현해 줄 수도 있고, 2 frame 이상 차이를 내며 자신이 생각하는 특별한 느낌을 표현해 줄 수도 있습니다. 하지만 여기서 제가 얘기하고자 하는 바는 눈썹과 눈꺼풀은 동시에 움직이는 것이 아니라는 것입니다.

5. 왼편의 그림을 보시면, 눈썹이 끊어져서는 안되는 것을 알 수 있습니다. The Incredibles에서 눈썹과 눈에 검은색 마스크로 표현한 것을 볼 수 있습니다. 아마도 The Incredibles에서 캐릭터의 눈썹과 눈을 보면 어떻게 애니메이팅이 되었는지 직관적으로 알 수 있을 것이고, 눈썹과 눈의 애니메이션을 하는데에 도움이 많이 될 것이라 생각합니다.
 
6. 오른편의 그림은 처음에 언급했던 Arc입니다. 복잡한 Arc는 Arc가 아닙니다. 애니메이션은 simple함을 최우선으로 합니다. 고개를 돌릴 때 나타나는 아크도 simple하게 나오도록 만들어 줍니다.

7. 왼편의 그림은 머리가 돌아갈 때 머리의 기울기를 알려주고 있습니다. 머리가 왼쪽에서 오른쪽을 향한다면 턱은 왼쪽을 향해 있고, 머리 끝 부분은 오른쪽을 향해 있습니다. 즉, 머리를 돌리는 방향쪽으로 머리를 기울여 줍니다.

8. 오른편의 그림은 simplifying에 대한 이야기 입니다. 입의 shape을 보여주고 있지만, 입 뿐만이 아니라 모든 부분의 디자인에 있어서 우리는 simple하게 해야 함을 잊어서는 안됩니다.

그리고 움직임이 너무 linear하지 않도록 해 줍니다. 3D animation을 할 때 linear한 그래프를 사용하지 않고, spline으로 작업을 해서 기계처럼 움직이는 것이 아니라 slow-in과 slow-out이 있고, 빠른 부분과 느린 부분이 표현되도록 애니메이션을 해 줍니다.